Ideas: Arte y Cultura

Mujeres que se apoderan de la historia: Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon más conocida como Nina Simone nació en 1933 en Carolina del Norte.
Nina era la sexta de una familia de ocho hermanos, descendiente principalmente de esclavos africanos, aunque entre sus ancestros también hubo sangre irlandesa e india.
Su padre cantaba, bailaba y tocaba la harmónica. Su madre tocaba el piano en ocasiones.
Nina creció rodeada de música. En su hogar, todos sus hermanos cantaban y tocaban algún instrumento.

En 1939 tomó sus primeras clases formales de piano, y a los diez años dio su primer recital, en la librería local. Fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el mismo, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Esa experiencia fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles con canciones como como “To Be Young, Gifted and Black” y “Four Women”.

Durante los primeros años de la década de los 70, se expatria en protesta por el trato que reciben los afroamericanos en los Estados Unidos radicándose en el sur de Francia. En 1978 fue detenida a causa de su negativa a pagar impuestos para financiar la guerra de Vietnam. Considerada una de las mejores cantantes del siglo XX. Interpretó soul, jazz, el pop, blues y el gospel. Admirada por su honestidad e individualismo, no llegó al gran público aunque conservó un público. fiel.
La cantante, premiada a lo ancho y largo del mundo, tuvo problemas en Estados Unidos con las casas de discos y el fisco, lo que le llevó a perder su casa y a vender sus canciones para poder subsistir, entre ellas “My baby just cares for me”, la música que acompañó el anuncio del mítico perfume Chanel número 5.

En 1969 decidió dejar de vivir en Estados Unidos, asqueada por el racismo de la sociedad estadounidense.
En 1992 publicó su autobiografía.
En 1993 se instala en Francia. En 1999, tras recibir un premio por toda su carrera, cantó unos duetos con su hija Lisa Celeste en el Guinness Blues Festival de Dublín.
Nina Simone falleció el 21 de abril del 2003 en su casa de Carry-le-Rouet, en el sur de Francia. Se anunció que su muerte fue por causas naturales y que llevaba tiempo sufriendo achaques, aunque no trascendieron más detalles.

Mujeres que se apoderan de la historia: Madre Teresa de Calcuta

(Agnes Gonxha Bojaxhiu; Skopje, actual Macedonia, 1910 – Calcuta, 1997)
Nació en el seno de una familia católica albanesa, la profunda religiosidad de su madre despertó en Agnes la vocación de misionera a los doce años.
Conmovida por las crónicas de un misionero cristiano en Bengala, a los 18 años abandonó para siempre su ciudad natal y viajó hasta Dublín para profesar en la Congregación de Nuestra Señora de Loreto.
Durante casi 20 años ejerció como maestra en la St. Mary’s High School de Calcuta.

Enérgica y decidida en sus propósitos, Santa Teresa de Calcuta pronunció por entonces el que sería el principio fundamental de su mensaje y de su acción: “Quiero llevar el amor de Dios a los pobres más pobres; quiero demostrarles que Dios ama el mundo y que les ama a ellos”. Para mejor responder a las necesidades físicas y espirituales de los pobres, Madre Teresa fundó los Hermanos Misioneros de la Caridad en 1963.

Toda la vida y el trabajo de Madre Teresa fue un testimonio de la alegría de amar, de la grandeza y de la dignidad de cada persona humana, del valor de las cosas pequeñas hechas con fidelidad y amor, y del valor incomparable de la amistad con Dios. Durante los últimos años de su vida, a pesar de los cada vez más graves problemas de salud, Madre Teresa continuó dirigiendo su Instituto y respondiendo a las necesidades de los pobres y de la Iglesia.

En 1997 las Hermanas de Madre Teresa contaban casi con 4.000 miembros y se habían establecido en 610 fundaciones en 123 países del mundo. El 5 de septiembre, la vida terrena de Madre Teresa llegó a su fin. El Gobierno de India le concedió el honor de celebrar un funeral de estado y su cuerpo fue enterrado en la Casa Madre de las Misioneras de la Caridad. Su tumba se convirtió rápidamente en un lugar de peregrinación y oración para gente de fe y de extracción social diversa.

Fue beatificada por San Juan Pablo II el 19 de octubre del 2003.
El enorme prestigio moral que la Madre Teresa de Calcuta supo acreditar con su labor en favor de “los pobres más pobres” llevó a la Santa Sede a designarla representante ante la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas celebrada en México en 1975 con ocasión del Año Internacional de la Mujer, donde formuló su ideario basado en la acción por encima de las organizaciones. Cuatro años más tarde, santificada no sólo por aquellos a quienes ayudaba sino también por gobiernos, instituciones internacionales y poderosos personajes, recibió el premio Nobel de la Paz.

Mujeres que se apoderan de la historia: MERCEDES SOSA

BASE_NOTA_FOTOS-01Haydée MERCEDES SOSA también conocida como “La Negra”, nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.
En octubre de 1950, con 15 años, empujada por un grupo de amigas, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.

BASE_NOTA_FOTOS-02Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.

En 1979, se editó “Serenata para la tierra de uno”. Aún en medio de la violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid.

BASE_NOTA_FOTOS-03“La Negra” recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos.

La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París. Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: “Sin Fronteras”, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires.

A fines de julio de 1989, “La Negra” recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa. En diciembre de 1995 se editó “Mercedes Sosa – Oro”, una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994.

BASE_NOTA_FOTOS-04En el año 2.000 Mercedes finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la “Misa Criolla”, la obra cumbre del folklore argentino. En 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica CORAZON LIBRE, publicada por el sello internacional Deutsche Grammophon, simultáneamente en todo el mundo.

En los conciertos del Gran Rex se produjo la presentación oficial del nuevo disco de Mercedes Sosa, CORAZÓN LIBRE, incluyendo también temas tradicionales de su repertorio, acompañada por notables artistas invitados, además de la banda que la secunda en sus conciertos habituales.
El 18 de septiembre de 2009 Mercedes Sosa ingresó al Sanatorio de la Trinidad. Ella tenía una disfunción renal, la cual evolucionó negativamente a una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009, cuando recibió incluso la extrema unción. Su salud se deterioró, sufrió un coma farmacológico, y falleció el 4 de octubre de 2009 a las 5:15 am.

Mujeres que se apoderan de la historia – FRIDA KAHLO

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán, México en 1907.
En 1913 sufrió un ataque de poliomielitis que afectó permanentemente el uso de su pierna derecha A los dieciocho años resultó herida en un accidente de tranvía por el cual tuvo que someterse a más de 32 operaciones. En su recuperación, es cuando Frida inicia su pintura. Sus cuadros exponen fundamentalmente los aspectos dolorosos de su vida, en gran parte postrada en una cama. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció.

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La columna rota (1944) en esta pintura Frida aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral.

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Su dolor ante la incapacidad de ser madre quedó plasmado en esta obra llamada Hospital Henry Ford (1932), en la que se ve a un bebé, un hueso pélvico y una máquina, esparcidos en una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto.

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Sin Esperanza (1945) Esta pintura es considerada una de las más perturbadoras y poderosas pinturas de Frida. En la época en que pintó el cuadro, la falta de apetito de la pintora la llevó a una tamaña pérdida de peso que necesitaba ser alimentada a través de un embudo.

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Las dos Fridas (1939) pintó este doble autorretrato mientras se tramitaba su divorcio con Diego Rivera. Frente a un fondo tormentoso, dos Fridas gemelas, agarradas de la mano, comparten un banco verde. La de la derecha es la Frida amada por Diego y la de la izquierda es la Frida que el pintor ha rechazado. Las dos tienen el corazón a la vista, expuesto y vulnerable, pero el de la Frida de blanco está además roto.

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En 1929, con 21 años se casa con Diego Rivera de 46 años. En 1939 se divorcia de Diego Rivera (aunque volvieron a casarse en 1940).
El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. La casa que la pintora habitó durante su vida conyugal con el célebre pintor, fue donada por éste a la nación y transformada en el Museo que lleva el nombre de Frida Kahlo. En la noche del 13 de julio de 1954 falleció en Coyoacán a los cuarenta y siete años. El día de su entierro, el féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista.

Estas son algunas de sus frases más famosas:
– “Cada (tic-tac) es un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda”.
– “Si yo pudiera darte una cosa en la vida, me gustaría darte la capacidad de verte a ti mismo a través de mis ojos. Sólo entonces te darás cuenta de lo especial que eres para mí”.
– “Quisiera darte todo lo que nunca hubieras tenido, y ni así sabrías la maravilla que es poder quererte”.
– “Vivo cada día con la esperanza de verte regresar… y cada noche sabiendo que no estás”.
– Pies para qué los quiero si tengo alas pa’ volar.

Mujeres que se apoderan de la historia: ALFONSINA STORNI

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Fue una poetisa que nació en Capriasca, Suiza en 1892. A los 4 años se trasladó a vivir a Argentina, vivió en Rosario, Santa Fe y Buenos Aires. Conformó el primer grupo en la lucha de las mujeres por ocupar lugares de reconocimiento en los espacios de la literatura de América.
Se graduó como maestra y en 1917 fue nombrada maestra directora del internado de Marcos Paz. Madre soltera, hecho que no era aceptable en su época, Alfonsina Storni fue sin embargo la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo.Retrato-de-la-poetisa-Alfonsin_54392279603_51351706917_600_2261 bild_span12La obra poética de Alfonsina Storni se divide en dos etapas: la primera, caracterizada por la influencia de los románticos y modernistas, corresponden La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre (1920). La segunda etapa, caracterizada por una visión oscura, irónica y angustiosa, se manifiesta en Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938).
Un mes antes de su muerte, publica Mascarilla y trébol, donde culmina la aventura vanguardista aunque en el fondo de un abismo: en este último libro la realidad aparece rodeada de imágenes oscuras, a veces grotescas. En 1935 se le diagnosticó un cáncer de pecho y debió someterse a una operación quirúrgica en la que perdió su seno derecho. El hecho de tener que pasar por una mutilación física para seguir viva, la marcó profundamente. En los dos años siguientes a la operación, presiente la cercanía de la muerte ya que su salud empeora de manera irremediable.

 Alfonsina, consideraba que el suicidio era una elección concedida por el libre albedrío, de esta forma, en octubre de 1938, se marcha a Mar del Plata, supuestamente a descansar. Una noche, después de unas horas de intenso dolor, llama a la asistenta de la pensión donde se hospeda y le dicta una carta para su hijo. En la madrugada del 25 de octubre, Alfonsina, de cuarenta y seis años, bajo una lluvia torrencial, se arroja al mar desde un espigón dejando como testamento un poema, «Voy a dormir», y una carta de despedida a su hijo Alejandro.

Como reciclar cajas viejas de madera con la técnica Decoupage

Como los diseños de servilletas y papeles pueden ser muy variados podrás reciclar objetos con ellos para decorar cualquier ambiente de tu hogar: la cocina, el living, la habitación o el baño. ¡No hay límites! Siempre encontrarás un motivo que combine con el estilo de tu hogar.
¡Aprende a reciclar estos cajones con muy pocos materiales!
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Materiales:
– Un caja de madera vieja o cajón de frutas
– Lija gruesa o una lijadora eléctrica
– Aceite de linaza cocido para tapar los poros de la madera
– Pintura sintética de color
– Agua
– Pincel ancho
– Barniz cola mate o brilloso
– Papel de arroz o servilletas estampadas

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Procedimiento general:
1. En primer lugar, es necesario que pongas en condiciones la caja o cajón, ya que por lo general presentan astillas y suciedad. Luego, lijar hasta que quede liso y limpio, ya sea con una lija gruesa y mucha paciencia o con una lijadora eléctrica.

2. Una vez que la caja o cajón esté liso, colocale una mano de tapa poros o hidratalo con algún producto natural, que puede ser aceite de linaza cocido. Luego, pintalo con látex, que puede ser blanco o del color que prefieras. Es preferible elegir un color claro para que se aprecien luego los detalles del papel.

3. Elige un papel de arroz o servilletas de papel (algunas son especiales para decoupage) con un diseño que te guste. Este paso debe realizarse con mucho cuidado. Coloca una capa de cola barniz sobre la caja o cajón y apoya el papel encima con la ayuda de un pincel para que no queden globos ni burbujas. Si la caja o cajón irá en el exterior, es preferible que el barniz sea mate. Si estará dentro del hogar, puede quedar bien con un poco de brillo.

4. Barniza por encima del papel de arroz, dando 3 ó 4 capas con 20 ó 25 minutos de descanso entre ellas.

5. ¡Pensá el uso que le darás a tu caja o cajón! Podés utilizarlo para guardar los objetos que están desordenados en el hogar, como maceta, como un revistero, o para guardar los juguetes de los niños. ¡No limites tu creatividad!

¡Alfombra de corchos! Conocé paso a paso como ralizarla

¿Qué sabemos del corcho?
El corcho es la corteza del alcornoque, un tejido vegetal que en botánica se denomina felema y que recubre el tronco del árbol. Cada año, crece una nueva peridermis –formada por anillos que crecen de dentro hacia fuera del alcornoque- que se superpone a las más antiguas, formando así esta corteza. El corcho puede presentarse en bruto, como producto directo de la extracción de la corteza del árbol o elaborado para su utilización en diferentes áreas. El principal componente del corcho es la suberina.

¿Qué podemos hacer con los que nos quedan rondando por la casa?
Hoy tenemos para contarles un paso a paso de ideas prácticas para decorar la casa usando un elemento tan común como lo es el corcho.
¿Alguna vez imaginaste una alfombra hecha de corchos? aurora_2402-05 Bueno es más fácil, práctica y linda de lo que creés… para realizarla vamos a necesitar:
• GOMA ANTI DESLIZANTE
• PEGAMENTO
• CORCHOS
aurora_2402-03 En primer lugar lo haremos será cortar los corchos por la mitad. La cantidad dependerá del tamaño de alfombra a realizar. Es importante que intentes que las mitades queden lo más parejas posibles. Una vez cortados los corchos los colocaremos sobre la goma con pegamento, uno al lado del otro. Completando la forma. Dejaremos secar por varias horas ¡Y listo! Ya tenemos nuestra alfombra.

aurora_2402-04 Pero esta, es una de las tantas utilizaciones que podemos darle a este material. Te enumeramos algunas más por si te quedaron ganas de seguir utilizando corchos.
• POSA PAVAS.
• PORTA LLAVES.
• INDIVIDUALES.
• POSA VASOS.
• BANDEJAS.
• MINI MASETAS.
• SELLOS PARA PINTAR.
Es momento de aprovechar al máximo esta clase de materiales, que nos permiten no sólo crear objetos sin gastar mucho dinero sino que también fomentan la selección de desechos, seleccionando materiales reutilizables, dándoles más vida, y disminuyendo la cantidad de desechos diarios. ¡SUMÁTE AL MOVIMIENTO SUSTENTABLE!

¡CREÁ TU PROPIA HUERTA VERTICAL!

Cómo preparar la tierra La tierra es una parte clave en la huerta vertical, hay muchas opciones, pero todas tienen que ser: 1- Livianas. 2- Ricas en nutrientes.
Horas de luz Para cultivar huertas verticales comestibles, es imprescindible que cuenten con 4 horas de luz directa, así que quedan descartadas paredes nortes y/o sin luz directa.
El material Utiliza materiales ligeros y duraderos, así te podrás centrar en cuidar de las plantas, que es la parte más gratificante.
Diseño: Una vez elegido el material y la tierra queda la parte más divertida. Diseñarlo. Las huertas verticales admiten casi de todo, lo que ocurre es que no podemos tener los mismos criterios para cultivar en modo clásico, que para cultivar en vertical. Estamos poniendo patas arriba (literalmente) el modo de vida de las plantas, así que para que se adapten bien debemos tener en cuenta ciertos factores.
Elegir las plantas Elegir las plantas adecuadas es imprescindible para garantizar el éxito de tu huerta vertical. Y es tan importante elegirlas bien como saber colocarlas estratégicamente.
El factor determinante Un error bastante común, es no ser generoso con las cantidades de compost por planta. En el caso de las huertas de fieltro, cada unidad debe tratarse como si fuesen macetas individuales.
 Plantas aromáticas aptas para jardines verticales:
Hojas
  • Lechugas
  • Espinacas
  • Escarola
  • Berros
  • Rúcula
Condimentarias y medicinales
  • Cilantro
  • Albahaca
  • Stevia
  • Orégano
  • Perejil
  • Cebolla de verdeo
  • Tomillo
  • Romero
  • Menta
  • Hierbabuena
  • Salvia
  • Manzanilla
Hortícolas de Raíz
  • Remolacha
  • Ajo
  • Cebolla
  • Rabanito
Colocar las plantasColocar estratégicamente las plantas es una parte muy importante para determinar el éxito de la huerta vertical, no sirve de nada si compramos plantas adecuadas pero su colocación no es adecuada.
Forma y tamaño Tené en cuenta la forma y el tamaño de las plantas adultas para que no se tapen entre sí. ¿Crece hacia arriba, como la menta y el romero? ¿tiende a expandirse hacia los laterales, como las lechugas?? Todo esto hay que tenerlo en cuenta para que no se tapen entre sí. 
Horas de luz Seguramente tendrás zonas de tu huerta vertical que recibirán más horas de luz directa que otras, aprovéchalo. Coloca aquellas plantas más exigentes en luz en esa zona.
AguaLa distribución del agua que se aplica en todos los jardines verticales, ya que el agua va descendiendo por gravedad a través del fieltro en contacto, es sólo que en este caso se ve más agravada. Puedes regularlo con válvulas que controlan el caudal de agua en cada fila, yo personalmente prefiero aprovechar la diferencia para ordenar las plantas.
 Errores comunes Zonas con más viento del calculado, evapora con más rapidez el agua de un bolsillo que de otro (te darás cuenta fácilmente ya que el fieltro está más claro en esa zona). Solución: Cambiarla por otra planta que exija menos riego.No calcular bien el tamaño de las plantas: si una planta crece demasiado sobre otra puede taparle la luz e impedir su desarrollo. Un cambio a tiempo de posición permitirá que todas crezcan en bien.Es fácil equivocarse con las zonas de luz, no te preocupes, es de lo más habitual. Además, estas no son iguales todas las temporadas. El sistema de bolsillos te permite seguir la luz y sacar el máximo provecho de ella.Si alguna planta concreta sufre alguna plaga, apártala de las demás hasta que se recupere.Poner al principio las plantas jóvenes en la parte inferior, que siempre recibe más agua, cuando ya estén crecidas y no requieren tanta agua, pueden intercambiarse por otras.